NOAR: Kollane tugitool ja teised teosed – kunst galeristi kodus

OTSE SELLISENA TULI

ERIK ALALOOGA "OTSE SELLISENA TULI"


MEIE

ARTDEPOO ON GALERII KALAMAJAS, MIS TUTVUSTAB EESTI UUEMAT KUNSTI JA ON ALATES 2015. AASTAST TEGUTSENUD PROJEKTIPÕHISTE NÄITUSTEGA.
aastal 2018 pälvis galerii kultuuriministeeriumi tunnustusinitsiatiivil aasta kultuurisõber auhinna.

jaanika peerna, kristiina nurk


ARHIIV
artdepoo tegemised


näitused

meedia

NOAR: Kollane tugitool ja teised teosed – kunst galeristi kodus

sirp: Veel üks mõttetu kunstiarvustus näitusele, mida vaatama ei jõuta (Alexei Gordin „Kuidas see juhtuda sai?“)

wonderuum: “Как это могло случиться?”: карикатурные картины Алексея Гордина показывают абсурдность мира искусства

JÄRVA TEATAJA: Müstilisest järvest moodsa rattani – Vedruka kunstniku võimsad võnked näitusel Kalamajas (HENRIK HÜRDEN "PAIGA VAIM")

NOAR: “Piiriseisund: koroonaviiruseaegne kroonika piirialadel” fotonäitus

rus err: В галерее ArtDepoo открылась выставка "ПриГраничное состояние: хроника коронавирусного времени"

portail: hammer / heldur / soome artdepoo galeriis"

artun: Eka avatud akadeemia tarbekunsti näituse avamine artdepoos

NOAR: Kärt Hammer ja Patrick Soome: Uppumine

postimees: nähtamatu tähestiku lummav jõud (kärt hammer "abstraktsioonid")

arterritory: The Tallinn wave (Kärt Hammer ja Patrick Soome: Uppumine)

NOAR: heikki leis. aviva

err: heikki leis toob publiku ette uue

err: artdepoo galeriis avatakse kostüüminäitus "multiversum"

NOAR: illusioonid

sirp: galeriikäik: naiste narratiivid (maarit murka "illusioonid")

edasi.org: näitusearvustus: maarit murka näitus "illusions" kus lõpeb reaalsus ja algab selle teisenemine

müürileht: uus eesti disain - curated by bakerman

NOAR: Mall Nukke ja Regina-Mareta Soonsein “Kaks ühes”

err: kuraatorid mauri gross, martin saar ja meelis tammemägi avasid kunstinäituse neljal näitusepinnal

err: jaanika peerna toob "liustike eleegia" tallinna ja võrru

sirp: kontekstisisene kummitus (maarit murka "kontekstiväline")

err: laurentsius näitab industriaalses keskkonnas viimase aja loomingut

erik alalooga "otse sellisena tuli"
esietendus 17.11
etendused 20.11, 21.11, 24.11, 25.11

17.novembril esietendub ArtDepoo galeriis EKA skulptuuristuudio juhataja ning EMTA teatrikunsti eriala doktorandi, mitmekülgse tegevus-ja installatsioonikunstniku Erik Alalooga neljanda õpinguaasta loomeprojekt ja lavastus "OTSE SELLISENA TULI".

NB! Esietendus ainult kutsetega.
Etendused veel 20, 21, 24 ja 25. novembril.

Seekord pole masinad üldse Erik Alalooga ehitatud. Masinaid on suvest saati ehitanud Karmel Naudre. Eeltingimus oli, et tulevane masinaehitaja ei tohi varem üldse olla mehaanika ja masinatega kokku puutunud. Lavastus katsetab brikolaaži meetoditega, aga nii, et läheb tagasi juurte juurde. Kõige metsikum brikolaaž tekib siis, kui inimesel on probleem, mis vajab lahendamist, aga pole spetsiifilisi oskusi ja õigupoolest pole isegi materjale ega vahendeid.
Lahendamist vajav probleem oli selline – tuleb ehitada masinad, millel oleks piisavalt tehnoloogilise teatri raamidesse sobivat väljendumisvõimet. Masinate ehitaja teoreetilise ja praktilise oskusteabe omandamisega protsessi ajal ei tegele. Ta lihtsalt konstrueerib ja ehitab, nii nagu oskab. Tulemus läheb lavale ja seal tuleb hakkama saada.

Nüüd on masinad valmis. Ja varsti on nad koos Karmeliga laval.
Masinad ehitas ja nendega majandab Karmel Naudre.
Helidega tegeleb Erik Alalooga.
Valgusega tegeleb Marko Odar.
Tekste organiseerib Andrus Laansalu

Pilet: 12 / 10 eur.
Piletid müügil Fienta keskkonnas ja kohapeal.

alalooga

"sealt sinna / Let's Take the Romantic Way"
04.09.2021 - 26.09.2021

K-R KL 12-18
L kl 12-16

Kaarel Kütas, Mikk Jäger, Cartier, Kersti Vallikivi-Ramos, Ahti Sepsivart, Villem Jahu, Triinu Jürves
4.-26. september 2021

Näituse pealkiri on inspireeritud Cartier jutustatud kummalisest tõestisündinud loost, kus pikki kuid tuli asjatundmatul armastajapaaril minna terveks päevaks tööle tegema raskeid ärilisi otsuseid ja nad valisid kontorisse minekuks alati pikema tee, et näha seal ääres kasvavaid põõsaid, kuulda linde ja olla koos.

Galeriisse on üles ehitatud voolava vormiga installatsioon, mis rõhutab kujundlikult igasuguse olukorra ja konteksti muutlikkust, nii et oluliseks muutub lõpplahenduse asemel hoopis liikumine erinevate seisundite ja väärtuste vahel. Nagu võilill, mis läbi asfaldi kasvab.
Kogemus näitab, et ükski teekond ei pruugi olla iseenesestmõistetav, toimuda ainult ühes suunas ja ühtlases tasases tempos. Kaos võib saada korraks, must kera valgeks kuubiks, loomine tootmiseks. Ja uuesti teistpidi. Alati on võimalus muuta liidetavate järjekorda, vaatepunkti, kohta.
Vaataja ongi kutsutud selle masinavärgiga suhestuma – igaüks saab installatsiooniga liituda ja seda muuta või sellest eemalduda ja lihtsalt jälgida. Masinavärgi võti on siiski igaühe enda käes, tõlgendusruum vaba nii abstraktsel kui isiklike seoste tasandil.
Ka näituse taga on pikk ja keeruline tööprotsess, mida võib kirjeldada kunstilise dialoogina kunstnike, kohtade ja heade kavatsuste vahel. Inimesed, ideed ja asjad on liikunud mitu korda Tallinnast Manchesteri ja tagasi, vahel pikaks ajaks paigale toppama jäädes ja siis kiiresti reageerides ja kuju muutes.

Projekt toob kokku Eestis ja Suurbritannias resideeruvad kunstnikud, kes kõik on eri viisidel seotud omaalgatuslike praktikatega ja toimivad omamoodi ühenduslülidena kaasaegse kunsti maastiku eri nähtuste vahel, kaasates oma loomingulised põhimõtted teistesse eluvaldkondadesse.

Üldise installatsiooni sisse on paigutatud iga kunstniku individuaalne projekt, mis on sündinud spetsiaalselt ArtDepoo näituseks ja antud nüüd tekitatud olukorra meelevalda.
Näituse lisaprogrammi ja jooksvate teadetega saab kursis olla FB vahendusel.

Täname:
Eesti Kultuurkapital, --> Noolegrupp, galerii ArtDepoo ja Kristiina Nurk, galerii Metropol 6m2, Taave Tuutma, Kätlin Piile

Lisainfo:
Triinu Jürves
Tel: +372 51 02572
E-post: trjyrves@gmail.com

Kristiina Nurk
Tel: +372 5648 6874
E-post: kristiina@artdepoo.net

GORDIN

ALEXEI GORDIN "KUIDAS SEE JUHTUDA SAI?"
05.08.2021 - 29.08.2021

K-R KL 12-18
L kl 12-16

ArtDepoo galeriis avatakse Alexei Gordini kunstimaailma ja reaalsust vastandav isikunäitus

Neljapäeval, 5. augustil kell 18 avatakse Tallinnas ArtDepoo galeriis Alexei Gordini isikunäitus „Kuidas see juhtuda sai?“, mis vastandab kunstimaailma reaalsusega. Näitus hõlmab kunstniku maale ja videoid aastatest 2019–2021.

Näitus „Kuidas see juhtuda sai?“ käsitleb kunstimaailma elukauge ja turvalisena näiva kinnise ringina, mis on vastuolus ennustamatu, absurdse ja agressiivse reaalsusega, kus – nagu Belgia sotsioloog Pascal Gielen on öelnud – kunstnik on sarnaselt kriminaaliga tihti sunnitud leiutama uudseid eluviise. Paljud näituse teosed vaatlevad kunstimaailma läbi vägivallaprisma. Näitusel esitletakse kunstniku maale ja videoid aastatest 2019–2021, tegemist on Alexei Gordini 18nda isikunäitusega.

Näituse avamine toimub neljapäeval, 5. augustil kell 19–21. Sündmust toetab Kalamaja Pruulikoda, muusikat mängib DJ NIKA. Oodatud on külastajad, kes tunnevad end tervena.

Alexei Gordin on Kogo galerii kunstnik. Ta osaleb praegu kahel grupinäitusel: Kogo galeriis näitusel „Kunstiturg, elu ja surm“, mis on avatud 14. augustini, ning Lõuna-Koreas Soulis galeriis Art Corner H näitusel „New Age of Baltic“, mis on avatud kuni 4. septembrini. 13. augustil osaleb Gordin arvamusfestivalil Paide 3000 alal kaasaegse kunsti teemalisel arutelul „Do you get it? Not quite. What contemporary art can give us“. Lisaks esitleb Kogo galerii Gordini videokunsti 2.–5. septembrini Kai kunstikeskuses toimuval kunstimessil Foto Tallinn.

Alexei Gordin (s. 1989) on tuntud eelkõige maalikunstnikuna, kuid tegeleb ka joonistuse, foto-, video- ja performance’i-kunstiga. Oma loomingus näitab Gordin musta huumori abil (kunsti)maailma absurdsust ja inimeste võõrandumist, käsitledes ühtlasi ebavõrdsuse ja marginaliseerunud ühiskonnagruppide probleeme. Gordini teoseid iseloomustavad karikatuurikunsti mõjutused ning teksti ja visuaali kooseksisteerimine. Tema loomingust võib leida viiteid koomiksi- ja meemikultuurile. Gordin on võitnud fotokonkursse ja pälvinud 2017. aastal Vilniuses Balti noore maalikunstniku auhinna. Kunstnik on õppinud Tallinnas ja Helsingis maalikunsti, praegu elab ja töötab Tallinnas.
Allikas: KKEK kunstnike andmebaas ja Kogo galerii

Kogo galerii on 2018. aastal asutatud kaasaegse kunsti galerii Tartus. Kogo keskendub eeskätt noorema põlvkonna kunstnike tutvustamisele Eestis ja rahvusvaheliselt. Galerii kunstnikud on Alexei Gordin, Eike Eplik, Mari-Leen Kiipli, Kristi Kongi, Eva Mustonen ja Elīna Vītola.

LINGID
Alexei Gordin:
www.alexeigordin.com
Kogo galerii:
www.kogogallery.ee
ArtDepoo galerii:
artdepoo.net

GORDIN

ASMUS SOODLA "USK, TUSK JA PÜHA MIDRUSK"
29.06.2021 - 03.07.2021

t KL 15-20
k-l kl 12-17

«Pole midagi, mida kahetseks rohkem üks hing,
kui tundagi ära üks tuttavam hirm»

laivi

eka ehte- ja sepakunsti osakonna 2. kursuse tudengite näitus "mimikri"
11.06.2021 - 22.06.2021

12.05-06.06
E-P KL 12-19

11. juunil avatakse ArtDepoo galeriis (Jahu 12, Tallinn) Eesti kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna 2. kursuse tudengite grupinäitus MIMIKRI, mis tegeleb eristumise ja sarnanemise küsimustega. Näitus on lahti iga päev kell 12-19 ning jääb avatuks 22. juunini.
Kui meil on vaja kohaneda uue keskkonna, sõpruskonna või sotsiaalse olukorraga, siis tähendab see vältimatult meie olemuse muutmist, olgu kasvõi kõige vähemal määral.
Kust jooksevad piirid vajaliku kohanemise ning enese kaotamise vahel?
Mitmed loomad kasutavad matkimist edukalt ellujäämiseks, nii on sarnanemine kesksel kohal ka pea kõigis inimkooslustes. Lõpuks poleks ükski iidol pooljumala staatuses, kui poleks kedagi, kes temaga sarnaneda sooviks.
Ehte- ja sepakunsti tudengid mõtestavad näitusel MIMIKRI enda nägemusi kohanemise ja võõristuse, sarnanemise ja eristumise küsimustest. Mitmekülgsete lähenemistega tööd käsitlevad neid teemasid nii sügavalt isiklikust kui üldinimlikust vaatepunktist.
ArtDepoo galeriis aset leidval näitusel osalevad Anete Meresaar, Hede Kalev, Joonatan Mäggi, Katariina Kriipsalu, Klara Taberland, Kristiina Tang, Kristjan Tammjärv, Madis Mattus, Tatjana Kutsõk, Oscar Nahan ja Valdek Laur. Töid on juhendanud Eve Margus-Villems ja Nils Hint.

laivi

henrik hürden "paiga vaim"
12.05.2021 - 06.06.2021

12.05-06.06
K-R kl 12-17
L-P kl 12-16

Henrik Hürden on Kalamajas tegutsev leiutaja-kunstnik, kelle suurimaks insipiratisooniks on loodus ja rännakud paikadesse, kus on tajuda nende kohtade sügavamat olemust. Paiga vaim" võib olla minu jaoks objekt, olend, ese, vaade või emotsioon, mis seostub mõne kindla paigaga ning millele ma annan kehastuse."
Lisaks maalimisele on Henriku teiseks suureks kireks jalgrataste ehitamine ning disainimine. "Mängin mõttega, et kunstiteos ei pea olema alati "kaugelt vaadatav", vaid praktiline ese-näiteks ratas". Näitusel saab näha Henriku enda ehitatud ning disainitud 30ne kilogrammist jalgratast "Indybull".
Henrik on lõpetanud Tallinna Kunstiakadeemia stenograafia eriala ning osalenud varem mitmetel grupinäitustel.

laivi
laivi

kertu-liisa sarap "käpik"
03.05.2021 - 09.05.2021

Kertu-Liisa on Viimsi Gümnaasiumi 11 klassi õpilane, kes 2020. aastal lõpetas Viimsi Kunstikooli. Näitus "Käpik" on valminud gümnaasiumi uurimustöö raames. Maalides on tunda tema julget pealehakkamist ning kartmatust. Maalides kasutab noor kunstnik erinevaid materjale ning tehnikaid, neid oskuslikult kokku miksides.

KÄPIK
KÄPIK

“Piiriseisund: koroonaviiruseaegne kroonika piirialadel” fotonäitus
21.01.2021 - 20.02.2021

21. jaanuaril 2021 kell 16:30 toimub Tallinna galeriis ArtDepoo fotonäituse avamine praegusel hetkel kõige aktuaalsemal teemal “Piiriseisund: koroonaviiruseaegne kroonika piirialadel”.
Näitus jääb avatuks Kalamajas aadressil Jahu tn 12 asuvas ArtDepoo galeriis 21. jaanuarist 20. veebruarini 2021.
Galerii on avatud kolmapäevast reedeni kell 12:00-17:00, laupäeval 12:00-16:00, puhkepäevad on pühapäev, esmaspäev ja teisipäev. Sissepääs tasuta. Arvestades COVIDi hetkeolukorraga tagatakse näitusel galeriiruumide 50% täituvus, mis võimaldab külastamisel jälgida kõiki turvameetmeid.
--------------------
Varem, alates 27. novembrist 2020, toimus näitus Riias ja pärast Tallinna kolib ta plaanijärgselt Vilniusesse. Näitust korraldab Briti Nõukogu toel Narva Meediaklubi MTÜ.
Näitus ühendab fotolugusid, mis on seotud COVID-19 pandeemia mõjudega kolme Balti riigi piirialadel. Fotonäitusest osavõtjateks on: Jānis Vecbrālis, Līga Evaldsone, Agris Klestrovs, Ilga Lasmane, Iveta Herbsta, Jekaterina Saveljeva, Marina Koreshkova, Eduard Bezfarmashinov ja Ivan Šatskih.
Lühidalt projektist:
2020. aasta märtsi keskel kuulutati COVID-19 pandeemia tõttu Balti riikides peaaegu kaheks kuuks välja eriolukord ning hakati kehtestama karantiinimeetmeid: koolid viidi üle kaugõppele, jumalateenistused jäeti ära, keelati avalikud üritused jne. Mõistagi ei saanud see mitte mõjutada nii iga inimese tavapärast eluviisi kui ka piirkonna ja ühiskonna elu tervikuna. Meditsiiniline probleem on mõjutanud haavatavaid elanikkonnarühmi ning muutunud ohuks majandusele ja ettevõtlusele.
Paraku COVID-19 ei taandu, haigestumus jääb kõrgeks, jätkuvalt tuleb juurde uusi ohvreid. Alates 2020. aasta novembrist hakati taas piiranguid kehtestama, Lätis kehtestati uuesti eriolukord, Leedus üleriigiline karantiin, uusi piiranguid hakati võtma kasutusele ka Eestis.
Ülemaailmne olukord COVID-19 haigusega on kindlasti mõjutanud kõigi inimeste elu, kuid väga erineval viisil. Tekkis probleeme, mis on seotud isolatsiooniga, täieliku ja usaldusväärse info kättesaadavuse piiratusega, sunnitud sotsiaalse distantseerumisega, tavapärase eluviisi muutmisega, üksindusega jms.
Mõne jaoks sai aga pandeemiaga seotud olukord vastupidi uueks pöördeks, mis võimaldas midagi oma elus ümber hinnata ja midagi paremaks muuta.
Näituse osalejad jutustasid oma fotolugude abil sellest, kuidas ühiskond reageerib tekkinud olukorrale ja millised muutused toimuvad.
Fotod on tehtud ajavahemikul märtsist novembrini 2020.
Näitusepaigad (Tallinn, Riia, Vilnius) aitavad juhtida pealinnade elanike tähelepanu piirialade probleemidele. Näitus tuleb kasuks ka teadlastele, kes uurivad nii COVID-19 pandeemia kriisi mõju ühiskonnale kui ka Balti riikides ilmnevat ühiskonna lõhestatust ja võimalusi nende kogukondade tõhusaks integreerimiseks.

EKA Avatud Akadeemia "Savimineraalist nutitekstiilini"

10.2020 - 11.2020

Oled oodatud EKA avatud akadeemia tarbekunstinäituse „Savimineraalist nutitekstiilini“ avamisele 21. oktoobril kell 18 ArtDepoo galeriis.
Näitus tutvustab Eesti Kunstiakadeemia avatud akadeemia keraamika ja nutitekstiili täiendusõppe lõpetajate parimaid töid, mille kaudu asetatakse dialoogi traditsiooniline ja innovaatiline tarbekunst.
Milliseid mustreid peidab endas krakleeglasuur? Kuidas põimitakse tulevikutehnoloogiat traditsioonilisse tekstiilidisaini? Näitusel saab avastada keraamika erinevaid tehnikaid ja vormilisi lahendusi ning nutitekstiili väljundeid disainis.
Näitus on avatud 21. oktoobrist kuni 4. novembrini.
ArtDepoo galerii asub Kalamajas aadressil Jahu 12 ja on avatud kolmapäevast reedeni kell 12–17.30 ja laupäeviti kell 12–16.

kärt hammer "abstraktsioonid"
02.06.2020 - 18.09.2020

PRESSITEADE
Teisipäeval avatakse ArtDepoo galeriis Kärt Hammeri uus maalinäitus. Väljas on kümmekond eelmisel ja sel aastal valminud minimalistlikus koloriidis maali. "Lammutatud maailmas saab korda luua läbi abstraktsiooni," ütleb Hammer. "Abstraktsus jätab otsad lahti ning tekitab lõputu tähenduste välja, kus igaüks valib oma subjektiivse tõe." Näitus jääb avatuks 16. juunini.
Praod. Krakleed. Äranussitud diivan. Häälikud, mis ei moodusta mitte midagi. Mõttetud numbrid. Palju tühjust. Palju kiiruga sirgeldatud mustreid, kiired ja vihased. Ühe maali nurgas naerab keegi hahahaha. Paljudel maalidel mustad ristid ja mustad linnukesed − või lihtsalt suvalised sirgeldused. Üle maalide voolamas läbipaistev kiht mürgist plasti, mis meenutab hüljatud spermat või igapäevast tatti ning lööb päikesekiirtes särama nagu maailma viimane pisar. Patiseisu jõudnud tripstrapstrull. Mustad ja valged värvijoad valgumas üle maali, tungimas maali sisse, kihutamas vasakult paremale, põgenemas ja ometi tardunud. Vaikelud, kuhu sõnatu emotsioon on tardunud samamoodi nagu jäätükki jäi miljoneid aastaid tagasi kinni mõni molekul või mammut.
Seeria peaaegu vaid mustvalges koloriidis maale vallutab esmalt tagasi brutaalse spontaansuse võitlusvälja, mida vahel peetakse meeskunstnike privileegiks. Kujundid paiskuvad lõuendile kiirelt, küsimus ei ole tundides, vaid sekundites, et impulss ei maheneks mõtluse totruses õõnsuseks. Need on abstraktsed vaikelud, mille ehitusklotsideks on olnud toore energia plahvatused. Ja ometi pole neis agressiivsust, sest Hammerit ei huvita kaos, nagu teda ei huvita ka kord − teda huvitab peenike punane joon nende vahel. Sellel punasel joonel liigub ka Hammeri maalide käekiri. Ühelt poolt impulsiivsed pursked ja tähendusteta häälitsused, teiselt poolt selle kõige mahutamine ristküliku-kujulisele lõuendile. Hammeri maalid on nagu tardunud minisekundid taifuuni südames, kus kõik vakatab ning lepitub. Katastroofist on saanud korraks ilu, hävimisest ülevus.
Vahel tundub, nagu oleks Hammer lõuendit värviga rünnanud, selles žestis on nii agressiivsust kui ka igatsust − tühi pind on tema jaoks paik, kuhu mahub üks puhas impulss, üks selge emotsioon. Need maalid on kaose kartoteek, kuhu on salvestatud häired ja traumad, abitud häälikud ja ujuvad numbrid, pidetus ja vead, korrastatud pintslilöökide ja pliiatsitõmmete poolt millekski, mida võiks nimetada vabanemiseks. Maalid neile, kellel pole vastuseid, sest "kohas, kus oleme ümbritsetud ülevoolavate tähendustega, jõuame tõdemuseni, et kõik on tähtsusetu. Jäävad vaid pudemed kontseptsioonidest, alateadvuse riismed" − nagu ütleb kunstnik.
Eero Epner
/
Näituseprojekt „abstraktsioonid/abstractions“ käsitleb maailma kui intuitiivset kogemust, mis algab kaosest ja milles inimmõistus hakkab paratamatult korda looma. Abstraktsus jätab otsad lahti, vastused õhku rippuma ning tekitab lõputu tähenduste välja, kus iga eksisteerija valib oma subjektiivse tõe - mis on omane vaid talle. Kihistused koosnevad piiritlemata vormidest, voolamisest, erisuunalistest lõpututest joontest ning vabalt valitud tähendustele viitavatest kirjatähtedest ning numbritest, mis justkui tahaks midagi öelda, kuid ühtegi konkreetset ideed püsivalt ei lukusta.
Abstraktsioonid moodustavad ühtselt kogetava ruumi, installaatiivne diivan teeb interjöörist vihjamisi eluruumi ja puhkehetke, annab koha mõttepausiks. Kohas, kus oleme ümbritsetud ülevoolavate tähendustega, jõuame tõdemuseni, et kõik on tähtsusetu. Jäävad vaid pudemed kontseptsioonidest, alateadvuse riismed. Ideede abstraktsioonid ja spetsiifiline juhuslikkus.

Lammutatud maailmas saab korda luua läbi abstraktsiooni.

/
NB! Näitus avatakse 02.06.2020, kunstnik on kohal 12-19 ning ootab kaootilist laekumist terve päeva vältel. Vastavalt nõuetele palume pidada kinni 2+2 reeglist. Külastajate piirarv galeriis on 50, hoovi peal kogunemist palume vältida.
ArtDepoo, Jahu 12
T-R 12-17
L 12-16
P, E suletud
Avamiseks vajuta 213 või helista 56486874

/ Aitäh: Taavet Kohal, Triinu Soikmets, Villem Sooster, Velle Hammer, Eero Hammer, Mare Hammer, Tanel Tepper, OÜ Surfar, Robert Vahur & OÜ Balen

Mall Nukke ja Regina-Mareta Soonsein “Kaks ühes”
01.04.2019 - 07.04.2019

Mall Nukke ja Regina-Mareta Soonsein on kunstnikest ema ja tütar,
kes otsustasid teha ühisnäituse “2 ÜHES”.
Tõuke selleks andis huvitav vanuseline numbrimaagia, sest Malle vanuseks on 54 ja Reginal 27.
Niisiis on sel aastal üks teisest 2x vanem või siis teine esimesest 2x noorem.
Kunstnike eri põlvkonnad käsitlevad samu teemasid erinevalt,
analüüsides ja kujutades vaevuaimatavat või lausa kättesaamatut.
Näitusele on välja pandud Mall Nukke hillitsetud värvigammaga õlimaalid ja Regina-Mareta Soonseina linoollõike tehnikas hiigelmõõtmetes graafika.
Mall kujutab oma maalidel tehismaterjalide kokkupuutel tekkivaid sünergiaid ja pingeid,mis moonutavad n-ö puhtad sümbolid triviaalseks, muutes need tehisromantikaks, kaduvikuks, koguni prügikoti-mänguks.
Regina-Mareta tajub oma linoollõigetes nähtamatut, mis tekib inimfiguuride kui materjali kokkupuutel. Tema piltidel pulbitseb elu selle eesmärgitus lihtsuses.
Nii Mall Nukke kui ka Regina-Mareta Soonseina ühisosaks kunstnikena on nende sügav huvi joonistamise vastu.
Seda on tunda Nukke fotorealistlikes õlimaalides ja
Soonseina väänlevate inimkehadega graafikas.

Mall töötab Tallinnas ja Regina Tartus, kuid n-ö keskpõrandale kokku
said nad oma töödega alles vahetult enne näitust selles galeriis.
Galerii ühisruumis põimuvad mõlema kunstniku sõltumatu loomevabadus, millest tekib uus ja huvitav sünergia.
SIIN SAAVAD 2 ÜHEKS.
Näituse muusikaline kujundus: Antti Mäss

Curated By Bakerman „Yeij“ näitus-projektibaar
06.2019

Olete palutud kontseptuaalse näitus-projektibaar YEIJ avamisele ArtDepoo galeriisse 13. juunil kl 18
YEIJ on kontseptuaalne ruum, kus sulanduvad piirid toidu, skulptuuri ja disaini vahel, et testida meeli läbi ruumi- ja maitsekogemuse. YEIJ on toidudisaini stuudio Curated by Bakermani algatus, mille raames on võimalus tulevastel kuudel osa saada erinevatest söödavatest installatsioonidest ja toidukontseptsioonidest.
Avamisõhtul kutsume maitsma ruumis olevaid toiduinstallatsioone ja selle õhtu erikokteile. Ühtlasi tuleb esitlusele Magnetofon vol 1, millele on koostöös loonud muusika Samuli Tanner ja Jackson Bailey ning mis on inspireeritud Jacksoni disainitud abstraktsetest graafilisest kokteilimenüüdest.
YEIJ on avatud vaid kindlateks sündmusteks. Edasiste sündmuste kohta täpse info saamiseks palun külasta YEIJ lehte Facebookis.
Curated by Bakerman on Eesti esimene toidudisaini stuudio, mis tegeleb eriliste toidukogemuste loomisega ning kompab piire toidu ja kunsti vahel. Eksperimentaalne disainistuudio kasutab peamise meediumina toitu, luues toidukontseptsioone vastavalt sündmustele. Stuudio eestvedajateks on disainerid Helis Heiter ja Maria Ader.
YEIJ soovib eriliselt tänada ArtDepood ja Kristiina Nurka, Robin Pilku, Jackson Bailey't, Ragnar Kreisi, Edith Karlsonit, Melih Buraki, Järsi
YEIJ-d toetab Granitop OÜ
ja Akzo Nobel Baltics AS

maarit murka. illusioonid
12.09.2019 - 28.09.2019

DISAINIÖÖ 2019
ArtDepoo galerii, Jahu 12, Tallinn
12.09-28.09.2019 kell 12-17 (suletud P ja E)
Tallinna Disainifestival 16.09-22.09
E-P kell 12-17
Artist talk 18.09 kell 18.00
„Illusions“ seeria loomisprotsessidest ning fotokunsti analüüs Maarit Murka poolt
Intervjueeris Annika Haas
On üsna tähelepanuväärne, et Eesti kunstiskeene üks olulisemaid hüperrealiste Maarit Murka, kes kasutab oma teoste loomisel alusmaterjalina fotosid, suhtub pildistamisse teatud ebaluse ja isegi kartusega. “Lapsena pugesin voodi alla peitu, kui kaamera välja võeti ning praegu ei tee ma ise praktiliselt ühtegi fotot.” Ometi pole tal tehniliselt perfektsete ja digitöötluses steriilsuse saavutanud pildimaterjaliga, suurt midagi peale hakata. Murka on saanud selgeks, et tema enda robustsed, iluvabad ja justkui ebakvaliteedi rastrist läbi käinud fotod on parim alusmaterjal tema foto- ja hüperrealistlikuks loominguks. Hirm tuleb ületada.
Mis kunst see siis on, mis eeldab maalimiseks foto olemasolu? Itaalia semiootik ja filosoof Umberto Eco ütleb, et rääkides asjadest, mida tahetakse tõeks tunnistada, peavad need asjad paistma tõepärased. “Täiuslik võltsing” võtab “täieliku tõepära” kuju. Just säärane mõtlemine võis olla popkunstist 1960ndail välja kasvanud esimeste fotorealistide tegevuse aluseks, kes kaldusid maalimisel matkima fotograafilisi kujutisi, jättes ühtlase illustreeriva kujutamisstiili säilitamiseks teatud detaile ära või üldistasid neid. Samuti jätsid nad sageli välja inimlikud tunded, poliitilise väärtuse ja lugu jutustavad elemendid. Kuna see arenes popkunstist, oli maalide fotorealistlik stiil ainulaadselt range, täpne ja teravalt mehaaniline, rõhuga üksluistel ja igapäevastel kujunditel. 21. sajandi alguse hüperrealism rajati fotorealismi esteetilistele põhimõtetele, on selle edasiarendus. Luues detailsema ja lõplikuma tõlgenduse, kus kujutis on tihti jutustav ja emotsioone äratav, kuulub Murka täna just hüperrealistide hulka.
Näitus Tallinna Disainifestivali satelliitprogrammis

Heikki Leis. AVIVA
15.11.2019 - 15.12.2019

Olete oodatud Heikki Leisi näitusele AVIVA. Saab näha minu viimase viie aasta loomingut, peamiselt hüperrealistlikke joonistusi.
Avamine toimub reedel 15.nov, kell 18.00. Muusikalise poole eest hoolitseb maestro Steve Vanoni...
Näitus jääb avatukse kuni 15.det

Elu nimel lunite,
Moene minimaal-aam.
Inimene, ometi
nulle minule.
Ilmar LaabanSa võid siseneda, kust soovid; minna ükskõik, kummas suunas. Ringil ei ole algust ega lõppu, ringil ei ole ka suunda. Liigne vabadus tekitab segadust, seetõttu on inimene välja mõelnud omaenda käsitluse ajast, mis kulgeb “päripäeva”, kellaosuti liikumise suunas, kasvaval skaalal. Kasvavad numbrid sihverplaadil, kogunevad aastad. Tik-tak.
Surm on transformatsioon, nagu ka sünd. Suured sündmused, mis lükkavad osuti taas algusse. Kas sul on mõnikord tunne, et sa oled mõnd sündmust juba kogenud? Rahu, see on vaid sellepärast, et sa oledki. Tegelikult. Juba enne. Või oli see pärast.
Selleks, et midagi õppida, peab meie eelmine mina ajama valuliselt maha väärkogemuste ussinaha, et tulevasele minale teele head nõu kaasa panna. Ei tasu aga tagasi lükata seda tunnet, kui vahel lihtsalt tead. Kindla peale ette. Juba seda, mis pole veel toimunud. Su sisetunne ei peta. Tegelikult saab minna ka sinna.
“Aviva” on eluring oma kõigis avaldumisvormides. Aviva kui palindroom; sõna, mis liigub mõlemas suunas. A viva kui “surnuist üles” ladina keeles; surnuist üles, elusa suunas, teises suunas.
Hoolimata staatilisest olekust, ei ole “Aviva” ring olemuselt vaikelu – natüürmort, nature morte, ehk surnud loodus. Pealtnäha vaikivad pildid püüdlevad elu poole, valgusesse. Hetk tardub ja ajast saab vaid üleliigne konstruktsioon, mille kammitsaid me enam ei vaja.
Sa võid siseneda, kust soovid; minna ükskõik, kummas suunas.

Lavastuskunstnike Liidu näitusesarja 1:10 näitus „Multiversum“
02.10-30.10.2019

Kostüüminäitus "Multiversum" toimub Tallinnas ArtDepoo galeriis 02.10.2019 kuni 30.10.2019. Näitust korraldab Eesti Lavastuskunstnike Liit (ELKL).
"Multiversum“ on kolmas näitus Eesti Lavastuskunstnike Liidu näitusesarjast "1:10". Seekordne teema on innovatsioon teatrikostüümis. Näitusel osalevad oma töödega lavastuskunstnikud Eugen Tamberg, Rosita Raud, Inga Vares, Tuulikki Tolli, Laura Kõiv, Liina Tepand, Kersti Prosa, Kristi Leppik, Yana Khanikova, Ann Lumiste ja moekunstnik Kairi Getman.
Näituse keskmes on teispoolsuse karakterite roll tänapäeval ja maailma ooperipärandi originaalmuusika, millest osalevad kunstnikud lähtuvad ning mis näitusel kõlab. Osalejad valisid kümnest pakutud heliteosest viis müstilist olendit ja lõid neile kostüümid. Heliloojana võtab näitusest osa Markus Robam, kes lõi spetsiaalselt näituse jaoks muusika Kurt Vonneguti romaani "Titaani sireenid" ainetel.
Näituse põhifookuses on sisu ja vormi koosmõju muusikaga, eksperimenteerimine uuenduslike ideede ja materjalidega. Galerii ruum näituse korraldamiskohana pakub teatrikunstnikele teatud vabadust ning võimaldab läheneda tööle kostüümidega mõnevõrra teisest rakursist, kuna teatrietenduse jaoks kostüüme luues arvestavad kunstnikud paljude selliste teguritega nagu lavastaja nägemus, näitlejate võimalus etenduse ajal takistamatult liikuda ning kostüümide kiire vahetamine vastavalt muutuvatele stseenidele. Näituse eesmärk on uurida vormi ja sisu dialoogi ning vaadata, mis sellest välja tuleb: kas vastasseis, kokkupõrge, vastastikune täiendamine või midagi muud.
Näituse nimetus viitab mõistele multiversum, mis tähendab paljude paralleelsete maailmade üheaegset eksisteerimist koos sellega, kus elame meie. Näitusekülastajatele antakse võimalus süveneda näitusel kujutatud tegelaste ja muusika maailma ning aidata kaasa sellele, et universumite paljusus tuleks esile.
Osalevad kunstnikud: Eugen Tamberg, Rosita Raud, Inga Vares, Tuulikki Tolli, Laura Kõiv, Liina Tepand, Kersti Prosa, Kristi Leppik, Yana Khanikova, Ann Lumiste, Kairi Getman
Helilooja: Markus Robam
Valguskujundus: Mait Visnapuu
Näituse kuraator: Yana Khanikova
Näituse avamine toimub K 02.10 kell 16.00
ArtDepoo galerii lahtiolekuajad: T-R 12.00 – 18.00, L 12.00 – 16.00
Täname toetuse eest Eesti Kultuurkapitali, Eesti Kunstnike Liitu, ArtDepoo galeriid ja Eesti Teatri- ja Muusikamuuseumit.

artdepoo galeriis toimetanud loomeinimesed

Lepatriinu oksjon-näitus
Uku Suviste
Rahel
Tommy Cash
Arne Maasik
Anne Türn
Soome, Hammer, Heldur
Puue
Ron Jonas
ÕF Bag
Patrick Soome "SOméte"
reede
Suvi 2019 Johanna Ulfsak „No Fun Rugs“
Ekspermintaaretendus“102-viimane taks“, Sandra Jõgeva ja Teet Raudsepp

patrick soome, kärt hammer. uppumine
03.07-18.09.2020

Tallinna biennaal 2020 - "uppumine"
patrick soome ja kärt hammer

Kärt Hammeri maalinäituse „abstraktsioonid“ raames toimub ühise mõttetööna koos kunstnik Patrick Soomega sündiv väljapanek „uppumine“.
Abstraktsioonide vahele paigutub kuus postamenti, mis esitlevad kahe kunstniku esteetilist kokkulangemist väikeste installatiivsete monumentide näol. Klaas, hõbe, epoksiid, nahk, betoon. Õrnus kohtub toorusega.
Mõlemad kunstnikud on avamisel kohal ja külastajatega kohtumas - seda terve päeva jooksul.
KUS: ArtDepoo, Jahu 12, Tallinn
MILLAL: 3.juuli kell 12:00-19:00
4.-9. juuli kell 12:00-17:00
Näituse külastus on TASUTA.
Lisainfo: tallinnabiennaal.ee
**
2.-30. juulini esmakordselt toimuv Tallinna Biennaal on suvine kunsti suursündmus, mille raames toimub pealinnas ja lähiümbruses rohkesti eriilmelisi Eesti ja lähiriikide kunstnike loomingut tutvustavaid sündmusi - näituste avamisi, eksklusiivseid galeriituure, kohtumisi kunstnikega ja palju muud.
Biennaali korraldab Nordic Baltic Art Center NOBA MTÜ


fotod: t. tepper

666
333.1
333.2
666.2
+
6
6
R
0
NFP

andro kööp "sisu"
11.2018

Suurejoonelise KUNSTIPROJEKTI "SISU" osana on nädala jooksul ArtDepoo galeriis avatud ANDRO KÖÖP'i personaalnäitus

Kunstnik ANDRO KÖÖP'i(s.1967) personaalnäituse ArtDepoo galeriis on ellu kutsunud ja kureerinud maalikunstnik Mauri Gross.
Esindatud on erinevad maalide seeriad väga mitmetahulise loominguga kunstniku Andro Kööp eelmise 11 aasta maaliloomingust.
Näha saab teoseid seeriatest
GRAND COULISSE; ERROR; CONNECTIONS ning I’M HERE! (MA OLEN SIIN!).
Eksponeeritud on ka 4 teost eelmisest ja praegusest aastast.
Juba eelmistel näitustel publiku lemmikuks saanud „AAS“ (2017) on seeriast "Võimas puhang", mis sai alguse 1998 aastal NEO●EKS●PRE●POST’i samanimelisest, maalimise olemusele keskendunud projektist legendaarses VAAL GALERIIS.
(Andro Kööp on saanud ka kõige esimese VAAL GALERII kunstipreemia HARPUUN, NEO●EKS●PRE●POST’i kureeritud näituseprojektide eest).
Eestlase lemmikteos „EESTI“ on seeriast "Tartu maantee", mis kujutab Eesti arhetüüpseid horisontaalseid maastikke ja püüab edasi anda seda lihtsat, kuid sügavat tunnet, mis seob meid nende, vahel üksluistena tunduvate, kuid siiski armsate maastikega.
Näituse kõige väiksem maal ”ROOSA ELIZABETH” on selle aasta teos seeriast "Sa Pead Minuga Abielluma!" ja on esmakordselt vaatajate ees. Maaliseeria käsitleb meedia ja tuntuse olemust ühe Hollywoodi viimastest suurtest staaridest, Elizabeth Taylor’i meediakajastuste varal. Maaliseeriat on eksponeeritud nii Eestis kui Saksamaal.
”RAND 9” on maalitud eelmisel aastal. Maaliseeria "Rand" tegeleb inimeseks olemisega,samal ajal kõige privaatsemas tähenduses ja just selles hetkes, kui ka kõige üldisemas mõõtkavas.

jaanika peerna "liustike eleegia"
06.2018

tallinn art week 2018

New Yorgis elav ja Eestis kasvanud kunstnik Jaanika Peerna toob Tallinn Art Week raames Eestisse uue versiooni oma eri maailma paigus kahe aasta jooksul arendatud Liustike Eleegia projektist, mis koosneb sajast õhukesest plastik-paberist, joonistamise ja lõikamise abil tehtud elemendist koosnevast installatsioonist ning koostöös publikuga sündivast performance-st, mille käigus nii sünnib kui sulab 15ne meetrine joonistus.
Kunstnik on Liustike Eleegia projektiga esinenud nii New Yorgis, Londonis kui mujal ühendkuningriikides.
Lisaks saab näitusel näha Peerna joonistusi, mis sisaldavad endas eri tugevuse ja suunaga loodusenergiaid.
Jaanika näitus ja performance TALLINN ART WEEK 2018 raames on ArtDepoo kingitus kõigile kunstihuvilistele.
Näitus liigub edasi Võrru.

maru karu "õhutame lapsepõlve lõkkele"
05.2018

kalamaja päevad 2018

MARU KARU lastekunstistuudio mänguruum“Õhutame lapsepõlve lõkkele“.
Õhutame lapsepõlve taas lõkkele. Päris mänguga.Meiega.
Värskelt lõhnava raamatu ÕHUS ON KALAMAJA kangelased on jõudnud juba paljude südamesse.Nende hulgas ka Maru Karu lastekunstistuudio haldjas Agnes.
Agnes oli Kalamaja päevade ajal koos lastega ehitamas ArtDepoo galeriis suurt kommivabrikut täiuslikult ümmarguste mudapallidega. Lastega läbi mänguruumi loodud näitus on saanud väga sooja vastukaja. Tulles vastu paljudele soovijatele tuleb Agnes veelkord meie juurde, et koos Kalamaja lastega saavad ka emad ja isad rännata tagasi lapsepõlve ning meisterdada, voolida ja vormida erinevate looduslike materjalidega liivapalle. Leiame koos KALAMAJA ÕHUST õnneliku lapsepõlve. Mängides ja hingates. Suurelt ja ehedalt.
Kalamaja laste mänguhetked püüdis fotole Sten Martin.

Kadri Kangilaski ja Toomas Tõnissoo „Ermitaaž“
04.2018

Ainult 4 päeva on suurepärane võimalus tulla vaatama Kadri Kangilaski ja Toomas Tõnissoo ühist näitust "Ermitaaž".
Kadri Kangilaski (s. 1973) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti osakonna magistri 1997. aastal ja alates 1995. aastast osalenud aktiivselt näitustel nii Eestis kui välismaal.
Toomas Tõnissooga (s. 1972) on samuti lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala. Kunstnikepaar on aastaid juba mitmetel näitustel koos üles astunud, nii ka seekord.

Maarit Murka „Kontekstiväline“
05.03-13.03.2019

Artdepoo galerii, Jahu 12, Tallinn
Näitus avatud 05.03.2018- 13.03.2018 kella 12.00- 17.00
Kuntsnik on näitusel 10.03.18 ja 11.03.18 12.00- 17.00
Murka on enim tuntud kui fotorealistlik maalikunstnik, kes oma maalidega jutustab enamjaolt isiklike lugusid, läbi selle ironiseerides ja naljatledes muuhulgas sotsiaalsel foonil. Antud näituse raames ei tegele kunstnik kindla teema või probleemi lahkamisega, vaid astub n. ö. sammukese tagasi. Eksponeeritud tööd on konkreetsele kontekstile eelnev staadium. Ümbritsev keskkond, kus tulevane töö hakkab vormuma, vajab enda omaks kujundamist ja puhastamist ebavajalikust. Ruumi on vaja sisse tuua elemendid ja mõtted, millest saaks hakata edasi looma. Sellises keskkonnas ja etapis on palju küsimusi, palju ebakindlust ja hirmu. Kõik ebavajalik on vaja enne tööle asumist läbi mõelda ja välja praakida. Tihti jääb sõelale vaid väga väike osa algsest lähtepositsioonist. See on loomisprotsessi tavaline osa, mida eksponeerimiseks tihti ei seata. Kunstnik on maalinud üles mõtete hüpliku teekonna ja seadnud sellega end publiku ette ebamugavasse olukorda, kus eksponeeritakse pigem vigu, mitte täiust. Mõtetel on rohkem energeetiline ja tunnetuslik nüanss, kui maalikeele füüsiline mänguilu ja osav komponeerimine. Võiks lausa öelda, et maal ise ei omagi otseselt tähtsust, vaid on märk vormist, mida meel otsib ja millega tegeleb. Kunstnik ei ole maalinud näitusele pilte, ei ole tegelenud teema lahtimõtestamisega, vaid otsinud maali. Protsessi kulg on pikem ja valulisem kui reaalne
valu.

artdepoo special - üks nädal laurentsiust
11.2016

Endises ArtDepoo galeriis saab tutvuda maalikunstnik Laurentsiuse ehk Lauri Sillaku viimase aja loominguga.
Väljas on nii kõige uuemad tööd kui ka mõned kunstisõpradele tuntud taiesed. Kunstnik on jätkanud oma Parikaste Majas esitletud suureformaadilist nägude seeriat, seekord industriaalses interjööris.

kontakt


MTÜ ART PARK
Jahu 12-213
Tallinn 10415


galerist

+372 5648 6874


hetkel

17.11, 20.11, 21.11, 24.11, 25.11

erik alalooga "otse sellisena tuli"